中国新媒体（http://www.zhgxmt.cn）：突破是态度 传承是责任─专访上海崑剧团团长谷好好/大公报记者
图：上海崑剧团团长谷好好/大公报实习记者王姗姗摄
上海崑剧团（上崑）团长谷好好本月上旬携剧团一行八十馀名演职人员，抵港参演本届中国戏曲节。三天的演出再现经典剧目及唱段，演员阵容强大，为香港观众带来了三场精彩的崑曲演出盛宴。演出结束后，团长谷好好接受本报记者专访，细谈上崑在香港的演出，上崑对崑曲的传承，以及年轻演员的培养。
老中青齐展风采
上崑这次带来香港的演出剧目包含老中青三代演员合作呈现的典藏版《牡丹亭》，向观众展示每一代演员风采的“临川四梦”崑曲清唱会，以及四齣曾夺梅花奖（中国戏曲界最高奖项）的崑曲折子戏。演员囊括老中青三代，年龄跨度由二十二岁至七十七岁。“以老带少”一方面让观众一睹名家的风采，感受不同“代”（辈分）演员之间的特色；在另一方面，也增加了青年演员与资深演员同台的锻炼，让青年演员拥有更直观的学习机会。
现时上崑每年在港至少有一次演出。谷好好表示，上崑十分珍惜每次抵港演出的机会，每一次在港的演出剧目均经过精心排练，且会安排强大的演员阵容，以回报香港观众对崑曲的热爱及上崑的支持。上崑这次在港演出得到现场观众的热烈回应。在《牡丹亭》演出后的次日，剧团收到了多封观众感谢信。
谷好好于一九八四年由京崑大师俞振飞选拔，一九八六年正式进入上海戏曲学院崑三班学习，师从著名崑曲表演艺术家王芝泉，经过八年的勤学苦练，一九九四年进入上海崑剧团。她的戏曲学习经验是每天坚守基本功。而她的行当是刀马旦，除了花旦的身姿，还需要有好的身手，因此在练习中受伤可谓“家常便饭”。谷好好说：“学习武戏很苦，又时常受伤，因此愿意坚持下来的人不多，而且演出机会少，但武戏却又是经典折子戏（如《昭君出塞》）中必不可少的。若对武戏没有一种撕裂般的热爱，是难以坚持的。”
在这次演出《昭君出塞》前一天，谷好好脚踝不幸扭伤，但她依靠多年的演出经验、凭藉深厚的基本功功力，成功完成角色。她说：“自从当了团长，鲜少有演出的机会，所以特别珍惜每一次上台演出，同时也想给团员们做一个表率，展现一个真正的戏曲人对待戏曲应有的一个坚持。”
三年教授百台戏
戏曲的传承包含了人和戏的传承，而对戏曲演员的培养又是一个漫长而艰辛的过程。上崑每十年招生一次，演员现发展到第五班，首批崑大班与崑五班之间相差三代。学生在戏曲学校经过十年的学习，择优进入剧团后，还需经歷剧团三至五年的培养，才有可能成为一名成熟的崑曲演员。
上崑秉持“保护资深演员，打造青年演员，培养崑曲学生”的原则，为演员们提供演出、学习及发展的平台，不但建立崑曲传承的学馆制，通过“以老带少”的方式系统地向学生传授崑曲，同时设定三年教授百台戏，及六台大戏的学习目标教授年轻演员，并要求演员拥有坚持、专研、勤学、苦练的精神。这种教授方式让年轻演员的水平在短期内得到了迅速的提升。
谷好好表示：“突破是态度，传承是责任。”除了以传统的方法传授崑曲外，上崑还善用现代科技的协助，记录推广崑曲名家的教学片段及名家的演出纪录。
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