中国新媒体（http://www.zhgxmt.cn）：《次根》私享会 “照片中的照片”是两个时空的叠加
2016年的开篇，青年艺术家朱岚清，杨圆圆带着她们全新策划的项目《次根》来到她影像新年的第一次私享会。
《次根》是由摄影师杨圆圆、朱岚清与设计师杨鹿童合作发起的出版项目，这是一个基于对既有图像的兴趣而展开的计划，题目引用了德勒兹提出的“树喻文本”概念。“次根”指的是画面中主体之外的其他细节，它们通常是被拍照者无意捕捉到画面中的部分，尽管它们的层级低于“主根”，有时却具备更深远的意义。
“要做一个东西为什么不把它做得完整呢？”
这是杨圆圆与朱岚清的第一次尝试合作项目。最初，当杂志媒体找到杨圆圆想要策划一个有关既有图像的专题，一切都是从这里开始的，两人经过探讨，发现很多想法是相通的，并且两人的作品均与既有图像有很大关联，“既有图像”包括老照片，也有来自互联网或其他来源的影像等等。于是，这个专题策划渐渐形成了。
朱岚清（左）杨圆圆（右）
《次根》这本出版物。称之为杂志似乎也并不太合适，希望它的形式更像一个纸上策展，每期会根据不同内容主题而有不同的表现形式。出发点是关注图像的局部，但是每期所拓展的讨论可能是关于文化上不同层面上被忽略的部分。文字会是特别自由的，会根据当期主题来发生作用。
纸上策展的形式可以是特别自由的，并不必被局限在杂志的框架里。在现在这样一个展览泛滥的时代，为什么展览一定还要存在在实体空间内？它为什么不可以存在于一个容易便携的，可以被拥有的，可以被带回家的形式里呢？
“照片曾经不仅仅是平面的图像，而是一个被珍视的物件，但这个时代已经过去了。”
首刊包括一本主刊以及一本具有实用性的挂历作为副刊。主刊中的专题是关于“照片中的照片”，副刊挂历的主题是关于“照片中的时间标记”。所有照片都是搜集自跳蚤市场，旧货店，网络上或者朋友家里，各种不同来源的老照片，副刊内容相当于对主刊内容的扩展，不论主刊还是副刊都与即将渐渐消失的传统有一些关联，说到对既有图像的关注，杨圆圆说：“手中拿着照片的这个行为已经渐渐消失了，我们更多的面对的是扁平的屏幕来看过去的自己，照片曾经不仅仅是平面的图像，而是一个被珍视的物件，但这个时代已经过去了。”
对于副刊的呈现形式，朱岚清介绍说，挂历曾是中国家庭中最普遍最典型的生活用品，更多的时候还承载着装饰家居的作用，且不同时期的挂历有不同的封面照片，例如80、90年代的年历上的画报照片多以美女为主，60、70年代则以各种口号，祝福语为主。“每个年代的年历都承载着时代的记忆，所以用年历作为出发点是非常有意思的事。”现在已经很少有人会将挂历挂在家里了，这些传统都在慢慢的消失。
主刊40页，副刊13页，但仍有其他大量的照片没有被收录进去，朱岚清与杨圆圆在选择照片时，针对在不同场景，不同年代，不同国籍上都有一些筛选。
其中，有一张照片很吸引两人，照片中的人物男扮女装，最初找到这张照片，是因为朱岚清觉得照片中的人物的装扮很有意思，然后她无意中发现照片中的书架上还有一张照片，是照片中的男子和他妻子的照片，但奇妙的是，从照片中，因为脸庞是看不清的，所以你甚至无法分辨出他是照片中的哪一个。
还有一张照片，就算没有时钟，大家也知道是几点，因为刚好是新闻联播，而且主持人也很有时代感，大家一看到就会知道这是什么年代的事情。
“当我们把这些年代久远的照片进行扫描时，才得以清晰地看到神奇的双重时空。”
杨圆圆介绍说：其实最初定的选题有很多，方向很多，没有选择照片中的服饰的变化，或者食物摆放的变化，居家的陈列的变化而是选择照片中的照片，“首先是因为‘照片中的照片’作为我们的创刊号是很特别有代表性的，特别能体现老照片这个介质本身，伴随着摄影史的发展，摄影与我们生活关系的改变，是一个被变化掉的东西。
其次，‘照片中的照片’更具有开放性，这些照片中的照片的时空里，很多有趣的内容，一些看不到的部分，一些模棱两可的部分。当手拿着尺寸极小的照片时，我们很难看清图像的细节，只有在扫描之后，我们才可以看清这照片中的照片里是人物还是风景，这是一个很奇妙的体验。照片中的照片应该说是两个时空的叠加，也是对时间本身的一个关注。”
在印刷排版上也做了很多考虑，衔接在相互关联的两页中都是不同图像的碎片，但是他们之间都有一些关联，因此被排版在一起，比如不同两家结婚的照片被排放在一起，抽离出来之后可以看到完整的部分。不装订的设计，也是考虑大家如果特别喜欢其中的某一张，可以拿出来做海报或者其他的，也可以自己再任意组装，像拼图一样。
“我们更多的是一个策划者的角色，和某种程度的再创造。”
对于《次根》，杨圆圆和朱岚清一致认为，它能被定义为一个作品，而更像是一种“纸上策展”，“我们所有关切的话题都是从既有图像出发的，之后可能会涉及到广告，图像的废弃物等等，每期有一个特定形式，从形式出发，我们会探讨相关话题，也许下期更复杂，或者更轻盈，有很多可能性，我们更多的是一个策划者的角色，和某种程度的再创造。但是我们不仅仅是关注老照片的计划，第二期的形式可能会完全变成另一个样子。”
介绍完《次根》之后，朱岚清与杨圆圆分别介绍各自这几年完成的作品和即将展开的计划。
手工书：《负向的旅程：东山岛2013-2015》
左边是朱岚清小时候很喜欢的香香卡，她说，打开这一页时，仍能闻到香香卡淡淡地香味，这不仅是通过视觉感官更通过嗅觉感官进一步激发人们的怀旧意识。
朱岚清在私享会中介绍自己还未完成的项目《去新加坡》。这里介绍了两段去往新加坡的旅程，一个是发生在30年代的漫长的旅程，另一个是发生在90年代的快速的观光旅程。两段旅程就跟这两个岛屿一样，有着巨大的差异。但在这本相册中，它们相互交织并让我们得以在同一个时空中看到它们。
朱岚清还分享了《百亿新城》，对她而言，“百亿新城”不再只是一个度假村的名字，而是一个暗号，一种指示她想讲述一个关于平凡的小岛如何开发自己，将自己打造成为一个旅游度假海岛的梦，以及在这个过程中它与居民的日常生活产生了什么样的关系。除了对海滩的观察、拍摄，摄影师从当年东山岛旅游宣传资料、东山人的家庭相册中寻找线索，再现一个曾经鲜亮的它。
杨圆圆在现场分享她最近的作品： 《几近抵达，几近具体，重庆》以及《在克拉科夫的十日》 两本作品均是以城市为背景而展开的，把城市看做一个不断改变中的时态与过程。这也是她对城市感兴趣的一个原因。
《几近抵达，几近具体，重庆》的作品是以一本老相册开始展开的，相册中有包括近300张重庆建筑的照片，作品中第一部分杨圆圆从中选择了26个如今还可以找到的地点作为出发点，到达这些地方进行拍摄。第二部分讲述的是目前依然存在，并且对重庆的建设起到重大作用的工厂，以及对建设工人的一些采访。
《在克拉科夫的十日》 这是一本介于旅行笔记和手札之间形式呈现的书。本书将她在克拉科夫10天之内搜集的素材与来自三位不同作者（押井守、卡尔维诺、戈达尔）的既存作品交织在一起，书中分三个章节：战争，城市，城市中人与人之间的连接。通过编辑排版的节奏调和，在书中编织出一条模糊而开放的叙事。
互动环节：
网友提问：《负向的旅程》这个摄影项目开始到完成大概花了多长时间？
朱岚清：这个摄影项目前后花了大约三、四年的时间，而完成手工书则至少需要1年多的时间。
网友提问：我本人是重庆人，所以比较感兴趣《几近抵达，几近具体，重庆》这本书，因为什么样的原因去选择这个主题？这个项目已经完成了吗？
杨圆圆：重庆是近几年改变最快的城市，各方面都很吸引我。我在重庆申请了一个驻地项目，在那生活了将近两个月的时间。目前大家看到的是一个草样，之后还会再完善出版。
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