中国新媒体（http://www.zhgxmt.cn）：罗胖的自媒体实验及社会实验
罗振宇
我想和大家介绍一下我正在做的自媒体实验，以及为什么我要干这件事，还有我想把它往哪个方向发展。
我是去年12月21日开始做“逻辑思维”的，这得感谢传统媒体，因为一个有诬陷性质的报道，把我扯到一件丑闻当中，解释是没用的，这让我和其他朋友正在筹划的事提前启动了，匆忙上马，有点像武昌起义，本来想准备好了再起义，后炸药厂被发现了，只好匆忙把第一枪打了，在去年世界末日那一天把逻辑思维推出来。
另外，当时一下子自媒体操作成本全降下来了，有三个因素。
第一个角度是技术进步，
我一直想做视频自媒体，去年5DMark出现。原来是5DMark，可以给个人提供高清相机，我原来在电视台如果想给自己配一套前后期设备，最起码300万以上，但有了这套设备，连灯带摄像机后期五万块钱全部拿下，设备价格一下子降了几十倍，我就想在家里弄一间房间，以后就在家过日子，每天读一本书给大家介绍下，底下给个链接连到京东，大家要是愿意买就点开，我从京东收钱，我之前就想过这个商业模式，就可以不出家门，有人给我送饭，有人给我信用卡里打钱，这就是一个胖子的理想，但是5DMark只能有5分钟，所以就搁置下来了。年中的时候5DMark出来，技术平台也就实现了。
第二是微信公众账号的出现。
一下子让个人自媒体出现新的平台。
第三是五年来我一直在说服周边朋友，我想当小姐，谁当妈咪？
形成一个自媒体和自媒体运营平台的协作，我一直主张U盘化生存，自带信息不装系统，随时插拔自由协作，我不愿意自建任何组织，也不愿意参加任何组织，既不创业也不打工，不打工到连一天班都不上，不创业到连一个助理都不找，我绝对保持一个人。后来我找到一个妈咪，就是申音，我插他身上，现在有好几个人也在插他。
如今传媒环境发生了什么变化，为什么从思维上要做新媒体呢？
很多人都认为自媒体是传统媒体之外的世界，我诚恳地讲这只是中国现象，不是传媒规律，如果你去看西方的媒体，你会发现早就这样，以人格为先导为面目的编排体系已成为他们的主流方式，凤凰卫视也是这样，十年前这方面概念就非常成熟。以人为界面的媒体样式已经探索了将近20年之久，我们看到的是一个假象，以为自媒体是传统媒体的对立面，我一直讲一句话，自媒体从来不在传统媒体外面，它只是爬到了传统媒体上面，这是一个升级的方式，不是一个外在的存在。
这表现了媒体的一个什么趋势呢？
事先说明，自媒体不是一个媒体现象，如果只从媒体现象角度理解，就会出现近半年来对自媒体的各种误解，包括可持续性、商业模式、公信力，你一个人怎么干的过一个编辑部？就算央视再没节操，它还是有一定底线，自媒体说白了为两万块钱出卖灵魂的人太多了，央视好歹20万也许都不会，自媒体更没节操；自媒体商业模式在哪里？
我认为自媒体给所有媒体人带来第一个教义，是媒体整个产业链的价值枢纽在变化，原来媒体的价值枢纽是两级，内容+渠道，自媒体把这两级都变了，我认为变成了，魅力人格体+运营平台。
内容为什么变成人格体？
内容变得值钱是从古登堡发明印刷机之后，没有印刷机之前创造内容是不值钱的。现在媒体遇到的最大的冲击不是渠道发生了转换，而是内容因为极度丰富而极不值钱，产品经济时代的人他没法理解，因为产品经济时代任何交易形成只有一个前提，就是有价值即有价格，这实际掩藏了一个条件，不是有价值就必有价格，还要加上有价值还要有稀缺性，现在所身处的时代就是这个道理。媒体制造出优秀的内容，如果稀缺性不够，没有价格，这就是对媒体人最残忍的一点。所以我现在做自媒体从来不保护版权，版权谁爱要谁要，我鼓励任何人盗版，当然我也不会授权。很多媒体人还认为媒体的产品是内容，错啦，现在唯一可以成为媒体产品的只是知名媒体人，字是不值钱的，你把这个字炒出了属于你的专栏，属于一个外界都会买账的一个媒体人的名号，这是你的产品，这是因为稀缺性变成了产品
。你去看西方所有的创意产品最后全变成了这样，好莱坞大片一半的成本是明星的片酬，上广院的时候老师说影视产品是集体的艺术，但分钱的时候就是明星分得多啊，创作是集体创作，但明星提供了稀缺性，电影有的是，怎么识别？就是明星识别。《小时代》烂吧，还是想看啊，因为有那么多明星，有郭敬明啊。这已经不是好和坏的问题了，只要提供稀缺性识别就够了。拿手机来说，最开始摩托罗拉诺基亚牛逼，很快产品富裕之后，渠道牛逼，苏宁国美，很快渠道也不灵了，苹果进来了，内容又牛逼了，提供设计体验，可以定制你的手机，现在又出现了锤子，我个人也不是特别看好，但正好可以观察，罗永浩现在不接受投资，他太有底气了，只要开放定制，零售价两千五，粉丝预订价两千二，瞬间就可以拥有几十亿现金，他不需要投资，这是一个最典型的现象，你去看产业链价值集中在哪里，未来五到十年我们观察一个产业现象可能都要回到乔布斯，用人格来带动产业价值链。人格体在整个价值链中的位置越来越重，这和在媒体产业链中也是一样的。都说传统媒体不行了不行了，准确地说是传统媒体的组织不行了，传统媒体人的市场价值还在升高。人是产品，内容不再是产品，我经常在一些场合吐槽传统媒体人讲的一句话“内容为王”，这句话是一句屁话，因为它永远对，永远对的话就没有必要讲。
有本事你定义什么叫新内容，新的好内容和传统的好内容标准都不一样，新的好的内容就是和人格体绑定的内容。杨幂要发一个问号至少几万转发，大家就都在猜这怎么回事了？内涵是不一样的，现在的信息已经严格地和人格体绑定，信息越丰富，这个世界对信息的选择没有办法，所以办论坛为什么一定要请大佬来呢，这是一个非常重要的趋势。
第二个渠道会变成社群运营。
小米雷军的个人形象其实没有罗永浩强烈，但他也能起来其实靠的是社群，小米最大的流量不是官网，而是它的论坛，超过中国最大的军事论坛。有一种米粉文化在，这是社群化，这和过去的社会化不是一个概念，社会化是均匀分布，每个人成布朗运动，社群化是高度聚集，你没有进入这个社群，你根本意识不到他们的存在，就是那样，小米号称是一个和粉丝共建的手机，甚至创建小米的时候，雷军一开始也不是铺技术铺硬件，而是铺社群铺粉丝，把各大论坛的手机高手集中起来传达一个愿景，怎么建立一个由中国人手里出来的全世界最牛逼的手机，跟一些米粉聊的时候，发现小米手机金身不破，你说小米有任何问题，他们就会说对啊，就是因为有问题，没问题我还有什么价值呢？我的参与就是会把它改成最好的手机。当他的客户这样想问题的时候，跟我们的传统商业实际上已经不是同一个物种了。
其实想提醒大家的是，马云最近一直在讲“小而美”，外界都是说你TM做大了让我们小而美，还真不是，小而美还真的是未来商业的一个本质。为什么明星代言没用？一神退位众神闹春，以前的明星是大众偶像，现在的明星是社群核心，这是有重要的区别的。李宇春参与某部电影的演出，只是一个小角色，但首映式所有花篮都是给她的，那些大明星是没有社群的，这是重要区别，这2013年是一个里程碑，已经进入到一个完全分众的时代。赵本山大叔宣布退出小品界，意味着一个时代的落幕，上至国家主席下至田间农民都认识的名人没有了。现在的明星达人化社群化，没有缺陷没有爱憎的明星已经不成为明星了。
我做逻辑思维，将来我的产品就是两个，第一就是我要做出一个公共人格的罗振宇，但这不是自媒体的本质，还得做出一个逻辑思维的社群，我说我只做十万人，很多人都不信，一百万粉丝你不要，怎么可能，他们都不懂我什么意思。粉丝也好听众手中也好跟我无关，我是一个社会力量，需要一个发动机，我认为这个发动机最大可做到十万人，认同价值观，彼此往社群里添哪怕一点点个人力量，有主人翁的感觉，能够作为这个价值观面对社会的一个侧面的主导者，我讲得十万人是这个概念，我希望给这十万人都能带来利益，如果我能把中国青年中爱读书，爱上进，爱思考，人格健全的十万人找到，我相信我带着他们到处蹭吃蹭喝占便宜都没有问题，至少玩团购都是可以的。我现在微信平台28万，这只是我的听众，不是我的社群，逻辑思维的终极产品是提供一个价值观插件，既可以一帮人认同，我从来不用粉丝这个词，我顶多说用户，我跟他们的关系不是明星和脑残粉的关系。
原来的媒介生态是内容为王或者渠道为王，争来争去都是这两个。未来可能就不是了，将是自媒体和运营平台、运营社区之间的博弈。自媒体负责制造内容、影响力，但如果只有这一级，除了人数更少成本更低你跟传统媒体又有什么区别呢？你还是这个生态里最小的物种，很多人以为靠一个微信公众平台你能活下来，但是你就是一个非常低级的物种，就是一个昆虫，只能活很短时间，不可能坚持天天写坚持十几年，早晚会精尽人亡，你以为世界上有几个李普曼？我现在尽力想做的就是有了社群之后，我就可以渐渐脱离，逻辑思维将来可以不需要我，我就能够把它培养出来，比如我每周做一个视频，我就想找这样一个小孩，知识新，比我还要新锐，我用我的视频品牌来带他，一周我做一个，你一周也做一个？我周五发，你周三发，作为番外篇？我如果带出六个这样的人，我就变成日播节目了，有何不可呢？再带出六个，一天发两版又有何不可呢？
我就可以渐渐撤出，我只是搭平台。
再往后看一步，我在自媒体实验之初，不是奔着媒体革命来的，我是奔着商业现象来的，说白了脱离了商业你就没法理解自媒体，自媒体和自商业是一枚硬币的两面。大众传媒实际上是一个特别拧巴的产业模式，大众传媒养活靠广告，广告模式是所有产业当中最拧巴的一种，所有产业靠制造价值获取生存，而广告靠毁灭价值来获得生存。新浪全公司用多少精力造出一个首页，给公众带来一个新闻的体验，但这个体验怎么挣钱呢，是要靠把这个体验灭掉，给你弹广告，新浪永远要权衡我首页弹几个广告，价值不会灭光，否则第二天不会有人来看，必须权衡灭多少还能剩点韭菜留个根还能再长，这就是媒体广告模式的最大缺憾。我还记得采访迅雷的老板，他就讲没找到商业模式：广告算什么狗屁商业模式，广告是害了我，你想我是做下载的，下载当然是做的越快越好，但越快停留在我这儿的时间就越短，我广告的价值就越小，我的努力方向和挣钱的方向正好反了，他还是认为未来要做版权生意而不是广告生意。媒体创造价值把大家吸引来，广告把大家恶心走，就在没恶心走的那一刹那我悬崖勒马，所有的媒体都在玩这种权衡。而互联网来了把广告模式就给干掉了，从底层代码上瓦解一切强制性相邻关系，强制性相邻关系就才是广告的生存之所，你看电视剧结束字幕前切进去广告不得不看，你看头版就绕不开报眼广告。在代码时代，技术上的强制捆绑已经不存在了。我曾经以为江南春的模式会是最后残留下来的广告模式，但是现在等电梯的人都在低头玩手机，也绕过了，一切强制相邻都在解除，你以为不能绕过的东西都在被绕过，广告模式我认为没有前途。
媒体和商业原来的勾结就是各自形成产业链，通过一夜情的方式，我称之为嫖娼模型，投一次广告么，将来会变成什么？可能就会进化到包养模型，或者就是夫妻模式。我讲过这话，自媒体就是在等产业链来包养。
回到传统社会看，文艺复兴时期的美的奇家族包养文人画家，几乎所有画家都是他们家包养的，这是知识界和财富届形成联系的正常模式。
很
多人都以为自媒体都是媒体人发起的，其实我们这帮人最多算第四波。
第一拨自媒体是潘石屹
，他的特征叫产业链自生媒体性，他本来只是个商人，不断地上论坛上电视台作秀，出书发博客发微博，跟任志强调情，都是在制造媒体性，不需要向外购买，把这些注意力往自己的公司倒灌。跟潘石屹认识的记者很多，但从潘石屹手上拿到广告的媒体很少几乎没有，我问过他，互联网做过一点点，传统媒体一点没做过。他就是公司的中宣部嘛。
第二拨是一些有媒体性，有注意力的人倒回来形成产业链，最典型李开复老师，罗永浩，不断制造注意力成为中国社会特别有趣的人，形成媒体性，发现可以利用媒体性形成产业链。有的人会非常小，只是在很窄的圈子里做“小而美”的生意，还有于丹、易中天、郭德纲、周立波、郎咸平等，于丹的产业链其实很强大的，她那本书《论语心得》，听说给中华书局挣的钱是中华书局解放后挣得所有钱的八倍。不能说有组织才叫商业，只要是用媒体性延伸出了产业链，形成了现金流，都是自媒体和自商业一体两面的表现。你看方向是反的，一个是产业链生出了媒体性，一个是媒体性生出了产业链。
第三种就是电视台那些现有的名人，传统媒体内部的那些人其实就是自媒体现象。
我们算是第四波，有一个微信公众账号，有一个平台，可以搭帮结伙在街上光着膀子晃，我们这一批啊我恰恰认为最不看好的自媒体现象。
再从另一个角度去看，商业社会正在发生这样的变化，一直在讲一个词体验经济。它来解决未来商业和整个经济成长空间的问题，产品经济解决都是肢体和器官的延伸，不管多大规模的产品经济，汽车也好，房子也好，电视机也好，都是肢体的延伸，但是肢体和器官是有限的，再有钱再牛家里每屋都有空调够了吧？一人一台车够了吧？再多就没有用了吧。我曾经开玩笑讲，中国政府一旦发生经济危机，就恨不得每个中国人都多长一条尾巴，一旦有一条尾巴你就发现新需求就出来了，会产生很多新的产业，按摩的，做尾巴套的等等。但是长不出新的肢体啊，所以产品经济到这一定会遇到问题，怎么办，现在的解决途径就是针对大脑进行重新开发，脑子空间无限，需求量无限啊。
一个女人一生要买多少件衣服？一个男人一生要度多少次假？这都是没头的事，体验是无穷无尽的，很多时候你就会发现这个世界真正的经济增长的空间，不是传统的我们知道的领域。比如说前两天我去玩密室逃脱，才知道有一个新的职业叫密室逃脱设计师，专门设计密室逃脱的环节，你说你舒服惯了突然要去跟一帮人解决一个问题，比搓饭有意思多了。这个都是针对体验的产业创造。所以很多时候，我们看到的产品现象都是从产业经济到体验经济的转型过程中。很多人不理解这个现象，比如说今年大学生就业率、签约率不足百分之三十，所以很多地方政府就特别着急，实际上我觉得有的时候这也是瞎着急，因为宅男宅着宅着就找到他的活法了。比如游戏沉迷，如果你沉迷游戏能达到三年以上，你一定是一个非凡的人，跟游戏特别有缘分。现在上海有年轻人就搞了这么一个组织，把上海所有沉迷游戏三年以上的小年轻成立一个专门的组织，专门干什么呢？给游戏公司做测试。这帮人太知道游戏怎么让人沉迷，怎么去改你的游戏。这个虚拟组织里的小孩月收入没有少于五万的，他彻底找到一个工作了。
现代社会说白了是一个仙人掌模型或者说狼牙棒模型。它就是一个球，球上到处是尖，你找出任何一个点，你长出尖来，你都牛逼。
每个人你只要找到自己那个位置，找到自己的一个位置，用最真的方式扎出一个尖来，在这方面你是最突出的。OK，这个社会就认可你。所以你如果按照传统社会是没有办法理解苍井空现象的。苍井空现在可不是个污名化的词，它是一个具有很大价值的词。所以一个是这个。
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